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Dipinti e stampe giapponesi dal Museo d'Arte Orientale - Ca' Pesaro di Venezia
Conversazione tra cortigiani alla Veranda
Pittura su seta - Inchiostro, Pigmenti - XVIII secolo - Giappone
Conversazione tra cortigiane sulla Veranda Due cortigiane vestite con vestiti ornati di fiori parlano tra loro su una veranda rialzata circondata da un giardino.
Una è seduta e l'altra in piedi di fronte a una camera da letto da cui si vede un letto sormontato da un baldacchino.
Questo dipinto dai toni tenui, in cui il rosso, il verde e l'ocra sono i colori principali, è particolarmente morbido ed equilibrato in un luogo che esprime la serenità di un pomeriggio estivo.
Kuwamata Tsunemasa (1716-1748) « Cortigiane nella veranda di una casa da tè »
Cortigiane nella veranda di una casa da tè Kuwamata Tsunemasa (1716-1748) Dipinto su seta (43,5 x 56,8 cm) XVIII secolo - Giappone
Il pittore Kuwamata Tsunemasa si specializzò in Bijinga, ossia dipinti di bellezze femminili.
La scena raffigura un momento di relax, per rimanere entro standard di decenza, all'interno di una casa da tè.
Una cortigiana seduta dietro leggere zanzariere osserva due altre cortigiane e i loro clienti fuori dalla veranda.
I colori vivaci dei kimono e l'equilibrio della composizione sono tipici del sud-est asiatico.
Kikugawa Eizan (1787-1867) « Tre giovani donne »
Dipinto su seta - 1810 - Giappone
Tre giovani donne Due giovani donne riccamente vestite sono sedute a terra mentre una terza è in piedi in mezzo a loro.
Sembra che stia sussurrando qualcosa a loro, con la bocca nascosta dalla manica del kimono, mentre le altre due sembrano ascoltarla attentamente.
Una delle giovani donne sedute tiene in mano un rotolo, mentre l'altra ha le mani intrecciate e sembra stirare le braccia.
Le loro acconciature sono particolarmente elaborate con numerosi fermagli dorati utilizzati per fissarle.
L'uso di questi fermagli dorati decorativi è particolarmente pronunciato in relazione alla giovane donna in piedi.
Le pinze sono infatti posizionate ai lati della testa in modo simmetrico formando i raggi di un sole che illumina il terreno.
Possiamo anche supporre che sia una cortigiana, poiché il nodo della cintura del kimono è posizionato sul davanti, uno dei segni distintivi delle geisha.
Utagawa Toyokuni II (o Toyoshige) (1786-1864) « L'eroina guerriera Tomoye a cavallo »
Pittura su seta, Acquerello (41,7 x 55,5 cm) XIX secolo - GiapponeTomoe Gozen o Tomoye (1157-1247) fu un samurai giapponese dalle molte imprese belliche.
L'eroina guerriera Tomoye a cavallo Era rinomata per essere un'eccellente arciere e cavallerizza, ma anche per la sua capacità di maneggiare il Kenjutsu, la spada dei samurai.
Era molto rispettata, anche dagli uomini e era uno dei capitani di Minamoto no Yoshinaka, generale e samurai, di cui divenne anche concubina.
In questo dipinto fugge da Hatakeyama Shigetada durante la battaglia lungo il fiume Uji nel 1184.
Il cavallo di Tomoe Gozen è qui visto in piena corsa come Hatakeyama Shigetada, un samurai del clan Taira, opposto a quello di Minamoto, il cui cavallo è stato appena ucciso da una freccia, tenta di afferrare Tomoe, ma riesce solo ad afferrare una manica della sua armatura e Tomoe Gozen riesce a fuggire.
La dinamica della battaglia tra i due samurai è particolarmente ben resa e nei rispettivi atteggiamenti e nel movimento delle gambe del cavallo.
Utagawa Kunihisa (1832-1891) « Dettatura di una lettera tra due cortigiani »
Pittura su carta (83 x 32 cm) - XIX secolo - GiapponeLo stato di cortigiana della donna in piedi è stabilito dalla lunga pipa che tiene delicatamente nella mano destra e dall'allacciatura dell'Obi sul davanti del suo kimono.
Dettato di una lettera L'obi è la cintura del kimono Da semplice corda prima del nono secolo, si trasformò poi in una stretta cintura fino al periodo Muromachi (1333-1573), quando diventò un accessorio ornamentale femminile guadagnando in larghezza.
In questo periodo, alle donne non era permesso recitare a teatro ed erano gli uomini a interpretare i ruoli femminili.
Per distinguersi in questa veste, indossavano grandi cinture Obi.
All'inizio, il kimono obi era largo sei centimetri e lungo quasi due metri.
Le prime donne a usare l'obi per chiudere il loro kimono furono le corteggiatrici, le geishe.
Le loro cinture raggiungevano i 15 centimetri di larghezza.
Più tardi, come nella maggior parte dei dipinti che ritraggono cortigiane, si potevano vedere cinture la cui larghezza poteva raggiungere più di 80 centimetri, da cui i nodi enormi che si vedono.
Il nodo veniva fatto sul fianco, sul fronte o sulla schiena, ma nel periodo Edo, il nodo divenne un segno dello status della donna.
Le donne nubili, le vedove e le corteggiatrici lo portavano sul frontale, le donne sposate sul posteriore.
Questo durò fino alla fine del XVIII secolo, dopodiché la posizione del nodo non ebbe più un significato preciso.
La cortese che scrive la lettera sotto la dettatura dell'altro è accovacciata.
Accanto a lei si vede la sua cassetta per la calligrafia.
La vediamo guardare il suo compagno con aria interrogativa in attesa di ciò che dovrà aggiungere alla lettera già iniziata.
Ippo Shijo (1798-1871) « Il samurai Minamoto no Yoshiie a caccia »
Pittura su seta, pigmenti (90,5 x 41,3 cm) XVIII-XIX secolo - Giappone
Minamoto no Yoshiie Il samurai Minamoto no Yoshiie (1039-1106) fu un capo militare del periodo Heian.
Qui è raffigurato durante una caccia.
Il pittore gioca sui contrasti tra il rosso dell'armatura e della coperta del cavallo, e il nero degli stivali, della criniera e della coda del cavallo.
Il cavallo è particolarmente bello, vediamo la sua coda in movimento mentre la sua criniera svolazza nel vento e il suo corpo dipinto ad acquerello è sapientemente diluito per dargli vita e realismo.
Qui vediamo il cacciatore con gli occhi alzati al cielo che cerca di uccidere gli uccelli con le sue lunghe frecce.
Hishikawa Moronobu (1618-1694) « Matsukaze, Giovane donna che trasporta dei secchi »
Pittura su carta (89 x 30,8 cm) XVII secolo - GiapponeL'autore di questo dipinto, Hishikawa Moronobu, era inizialmente un stampatore e illustratore che iniziò a pingere solo dopo il 1670.
I suoi temi preferiti erano allora le Binjin, bellezze femminili.
La giovane Matsukaze La bella e giovane Matsukaze, soggetto del dipinto, si riferisce alla storia di due sorelle, Matsukaze e Murasame, che si guadagnavano da vivere con la pesca e raccoglievano l'acqua salmastra usando secchi lungo la spiaggia di Suna per produrre sale.
Un poeta e cortigiano del Novecento, Ariwara no Yukihira, è costretto a vivere in esilio e si stabilisce nella piscina di Suna dove si innamora delle due sorelle e diventa l'amante di entrambe per tre anni.
Alla fine le lascia, promettendo di tornare, ma non molto tempo dopo le due sorelle apprendono la sua morte e si lasciano morire di dolore.
Diventano quindi degli spiriti fluttuanti, dei mostri, legati al mondo dei mortali dal loro colpevole attaccamento ai desideri mortali, un tema comune nel teatro del Noh.
Questa storia ha ispirato uno dei più famosi drammi, « Matsukaze », e la famosa danza kabuki Shiokumi (Raccoglitori di acqua salata).
È una delle più famose opere del repertorio Noh.
La giovane donna Matsukaze è spesso rappresentata, come qui, con il suo copricapo.
La giovane e graziosa Matsukaze porta due secchi pieni di acqua salata fino al bordo del mare, sulla spiaggia di Suna.
Cortigiana seduta
Nanei « Cortigiana seduta »
Pittura su carta (173 x 37,5 cm)XIX secolo - Giappone
Una giovane cortigiana è seduta e raffigurata in un ovale.
Una delle mani è infilata nella cintura del kimono obi.
Si noti che il nodo del suo obi è fatto sul davanti, a indicare che era una geisha.
Il rosso contrasta con il nero dei suoi capelli e con il bianco della sua pelle.
Nell'altra mano tiene un rotolo di carta o di stoffa.
Katsushika Hokusai (1760-1849) « Rokkasen, i sei geni della poesia »
Rokkasen, Sei Poeti Pittura su seta (115,5 x 33,8cm) 1815 - Giappone
I Rokkasen sono i sei poeti più celebrati del primo periodo Heian (794-1185).
Katsushika Hokusai li raffigura qui in modo verticale.
Dei quattro rappresentati nella nostra fotografia, dall'alto, i poeti sono i seguenti :
Ono no Komachi (825-900), Ariwara no Narihira (825-890), Fun'ya no Yasuhide (morto nell'885) e Kisen Hoshi.
Rokkasen, Sei Poeti Il pittore ha raffigurato questi poeti isolandoli l'uno dall'altro utilizzando diagonali opposte.
I loro volti li mostrano perduti nei loro pensieri, immaginando o sognando, mentre le parole cadono lentamente al loro posto.
Il dipinto trasmette un'impressione di calma, di serenità tra questi poeti liberati dalle preoccupazioni umane, poeti felici, sono altrove.
I dettagli dei volti di Fun'ya no Yasuhide (secondo dal basso) e Kisen Hoshi (primo dal basso) sono particolarmente rivelatori della serenità interiore di questi poeti.
Hirane Yasu (seconda metà del XIX secolo) « Donne che giocano con gli aquiloni »
Donne che giocano con gli aquiloni Pittura su seta (32,7 x 39,2 cm) Giappone
Questa scena si svolge nel nuovo anno, il periodo dell'anno si può infatti dedurre dalla presenza di rami di pino sull'albero a destra.
Accanto alle donne che giocano con gli aquiloni c'è anche un venditore di lettere d'amore.
Queste lettere d'amore sono contenute in una scatola di lacca che egli porta attaccata al ramo di pino che porta sulle spalle.
Possiamo anche vedere piccole strisce di carta legate al ramo e sulle quali sono probabilmente scritte parole d'amore.
Usignolo e ciliegio La donna giapponese sulla sinistra è in pieno movimento mentre il suo bambino, portato sulla schiena, sembra dormire indisturbato dal gioco.
Shiokawa Bunrin (1808-1877)
« Usignolo su un albero di ciliegio in fiore »
Pittura su seta (189 x 48 cm) XIX secolo - Giappone
Questo usignolo su un albero di ciliegio in fiore mostra una grande applicazione dell'artista nella resa dei fiori di ciliegio e dei loro petali.
Anche l'usignolo è molto presente e in un atteggiamento dinamico.
Giovane donna e bambola
Doi Yurin (morto nel 1811)
« Giovane donna con una bambola »
Pittura su seta (160 x 43 cm) XIX secolo - Giappone
La giovane è seduta e tiene una bambola in una mano.
Sta attaccando l'acconciatura della bambola.
Per farlo, la vediamo con un filo infilato da un lato tra i denti mentre tira l'altra estremità del filo con la mano destra.
È particolarmente diligente nel suo compito.
La doll è dello stesso colore della mano della giovane donna.
Ci si potrebbe chiedere se, una volta attaccato il copricapo, sarà poi opportuno dipingerla o vestirla.
Il capo del kimono che cade a terra come un fiore avvolto intorno alle gambe della ragazza è molto elegante e riuscito.
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