Raso colorato, broccati, tessuti damascati: le fonti di ispirazione di Mariano Fortuny

Capo Mariano Fortuny in velluto di seta stampato in oro

Capo Mariano Fortuny Durante la sua intensa attività teatrale, Mariano Fortuny si trovò regolarmente ad affrontare il problema dei costumi degli attori.

Secondo la sua concezione dell'opera d'arte totale, i costumi erano ausiliari importanti e il problema della scelta dei costumi aveva due aspetti: Trovare e acconciare con cura i modelli di costumi che meglio trasmettono l'atmosfera delle opere rappresentate.

Questo richiedeva una precisa conoscenza storica unita a una grande sensibilità artistica.

Tenere conto della riflessione della luce sui tessuti, in previsione dell'effetto visivo dei costumi in scena e della costruzione di riflettori.

Ecco come Mariano Fortuny utilizzava la satina colorata e trattata in modi diversi per realizzare i suoi riflettori di luce indiretta.

Tessuto Fortuny “Carnavalet” Dai tessuti copti agli arazzi orientali, passando per i brocades e i tessuti damascati del rinascimento provenienti dalla collezione del padre e poi integrati dalla madre, Mariano aveva una conoscenza diretta, quasi fisica, dei tessuti più diversi.

Questa familiarità fu un aiuto prezioso per la sua attività di ricerca e artistica, e per la creazione di nuovi tessuti.

Sempre ammirando gli splendori delle grandi civiltà, anche le scoperte archeologiche attiravano l'attenzione di Mariano Fortuny, che riprendeva i motivi dei tessuti antichi o li riproduceva.

« Nel 1907, frammenti di antichi tessuti stampati ritrovati in Grecia mi spinsero a ricercare i processi di stampa e io e mia moglie aprimmo un laboratorio di stampa a Palazzo Pesaro-Orfei utilizzando i nostri metodi. »
Mariano Fortuny

Tessuto Mariano Fortuny

Mariano Fortuny creatore di tessuti stampati

Fu nel 1907 che Mariano ed Henriette sperimentarono per la prima volta la stampa su grandi pezzi rettangolari che potevano essere usati come scialli o stole, con motivi decorativi geometrici e vegetali ispirati alle ceramiche trovate a Crete, a Knossos.

Dopo aver utilizzato il vecchio metodo dei timbri in legno, che non produceva i risultati estetici sperati, provarono gli stencil giapponesi, “katagami” furono tra i primi a utilizzarli in Occidente.

La tecnica dei katagami permetteva di realizzare stampe policrome scomponendo il disegno finale in diversi stencil, uno per ogni colore.

In Occidente, per ottenere matrici più grandi, sono stati sostituiti da coperture in metallo o cartone, che però erano costose e poco pratiche.

Tessuto Fortuny “Richelieu” Presentazione dei primi capi Fortuny a Berlino nel 1907: gli scialli di seta “Knossos”

Il 24 novembre 1907 a Berlino Mariano Fortuny presentò 15 modelli di scialli di seta alla Hohenzollern Kunstgewerberhaus.

Quindici diversi scialli, lunghi 4,50 m e larghi 1,10 m, ornati da merletti greci, volute stilizzate, palme, rosette, fiori di loto, leoni, chimere, grifoni, ispirato ai Minoici, ai Babilonesi, agli Egiziani, ai Fenici...

Battezzati châles Knossos da Henriette e Mariano Fortuny, sono stampati in nero e oro su sfondo bianco.

E presentati dalla danzatrice Ruth Denis che mostra al pubblico come drappeggiarli intorno al corpo, mantenendo la libertà di movimento.

Gli scialli di Cnosso segnarono l'inizio della magnifica carriera nel mondo della moda di Henriette e Mariano Fortuny, che nel dicembre 1907 tornarono a Venezia per lavorare insieme sui tessuti stampati.

Tuttavia, Mariano continua a occuparsi di teatro: nel 1908, su commissione di Hugo Von Hoffmanstahl, realizza due modelli per “Il cantante e l'avventuriero.”

E alla mostra teatrale del Louvre presenta tre maquette relative a opere di Wagner e una copia della sua cupola.

La veste di Delphos di Mariano Fortuny

Abiti Mariano Fortuny “Delphos” con soprabiti abbinati

Abiti Mariano Fortuny “Delphos” Mariano Fortuny era stato particolarmente colpito dalla bellezza della statua dell'Auriga di Delfi, e voleva realizzare abiti con pieghe verticali alla moda dell'antica Grecia.

Il chiton (kitôn) ionico, raffigurato sulle antiche stele funerarie, era una tunica di lino leggera e rigida che “non cadeva naturalmente” le pieghe verticali compensavano questo difetto, conferendole al contempo una certa eleganza.

Per ottenere questo risultato, è stato necessario trovare un metodo più elaborato della plissettatura a mano o “con l'unghia” che, oltre a richiedere molto tempo, non garantiva una plissettatura di buona qualità: le pieghe non tenevano molto bene nonostante l'amido, e il tutto si deformava.

Robe Mariano Fortuny “Delphos” avec surveste de soie décorée de fibules en verre de Murano

Robe Fortuny “Delphos” Sviluppò un efficace dispositivo di pieghettatura e registrò un nuovo brevetto presso l'Office National de la Propriété Industrielle di Parigi.

1909: Brevetto per un “Apparecchio per la plissettatura di tessuti di seta”, depositato in giugno, a cui seguirà quello per un “Indumento di seta da donna”, denominato “Delphos”, in novembre.

Questo indumento da donna in seta, plissettato dall'apparato di plissettatura, era il famoso abito Delphos! Poteva essere indossato con una giacca di garza di seta abbinata.

Le star teatrali lanciano la moda Fortuny

Gli anni 1910 trovano ispirazione nell'esotico e nel passato.

E come uomo di teatro Mariano Fortuny aveva curato i costumi di Sarah Bernhardt e Eléonora Duse, “ la Duse” che conosceva dal 1901 e che da allora veniva a trovarlo regolarmente a Campo San Benedetto.

Abito “Delphos” Fortuny Mariano aveva creato per loro abiti estremamente raffinati: i meravigliosi abiti Delphos, che si indossavano a contatto con la pelle e ne abbracciavano le forme velando i contorni del corpo, ondeggiando al minimo movimento, accompagnandolo con i suoi riflessi di seta.

Indossati nei teatri e nei salotti dalle attrici più famose, tutte le donne erano affascinate da questi abiti, che coniugavano miracolosamente l'eleganza e la raffinatezza di un abito ultrafemminile con il comfort offerto dalla loro incredibile morbidezza.

Una taglia unica per abiti unici che si adattavano a ogni donna, perché potevano fermarsi alle caviglie o nasconderle svasandosi sul pavimento come la corolla di un fiore.

La magia dell'abito di Delphos non sfuggì alla sensibilità geniale di scrittori e romanzieri, che combinarono la bellezza delle loro eroine con la preziosità e il mistero di questi abiti chiusi ai lati da una linea di fibule di vetro di Murano, in tinta con il loro colore, che abbracciavano le forme del corpo e ondeggiavano a ogni movimento, affascinando l'occhio con riflessi incessanti.

Delphos “Delphos” abito. L'abito Delphos rispondeva con fascino ed eleganza alla tendenza dell'inizio del XXe centro a liberare il corpo femminile nei suoi movimenti (abbandonando il corsetto, che costringeva i fianchi e il busto dalla vita fino al petto) e a liberarsi degli ornamenti superflui, Allo stesso tempo, l'Architettura adottava criteri razionali e progressivi, ponendo l'accento sul comfort pratico e funzionale.

Sistema di stampa policroma su tessuti

Mariano Fortuny studiò molto attentamente anche i pigmenti che voleva applicare ai tessuti, per arricchire la sua gamma cromatica utilizzando colori esotici estratti dalla materia organica con tecniche di antichi maestri come Tiziano e il Tintoretto.

Molti artisti come Gustav Klimt, Pierre Bonnard, Émile Bernard, Maurice Denis, John Singer Sargent, si dice che lo abbiano consultato in materia.

Riuscì a perfezionare il metodo di stampa dei katagami inventando un sistema diverso dai processi industriali occidentali come la macchina a cilindri, che presupponevano un alto livello tecnologico.

Tissus Mariano Fortuny Il suo procedimento permetteva di ottenere grandi superfici stampate che potevano essere tese su un telaio o utilizzate sotto forma di strisce continue.

Questo era l'equivalente di un metodo di serigrafia combinato con il sistema meccanico della striscia continua, le cui matrici fatte di tessuti di seta molto sottili erano imbevute di gelatina su cui il disegno veniva creato con una soluzione alcalina di bicarbonato.

Questo nuovo sistema era più economico e pratico di tutti gli altri, poiché le matrici di grandi dimensioni eliminavano i problemi legati alla ripetizione dei motivi.

Nel 1910 depositò a Parigi un nuovo brevetto per il suo sistema di tintura e stampa dei tessuti.

Particolare di un tessuto di Mariano Fortuny

Dettaglio di un tessuto La diffusione della decorazione in stile giapponese portò qualcosa di nuovo nella moda dei tessuti stampati, non solo attraverso l'uso modulare degli elementi, ma anche attraverso una tendenza all'astrazione e all'abbandono degli effetti a rilievo, sostituendo le gradazioni e lo sfumato con la netta separazione dei colori.

Questi contributi esotici non erano visti semplicemente come modelli da imitare, ma piuttosto come il punto di partenza per un vero e proprio esercizio figurativo attraverso il quale purificare il gusto occidentale.

Questo si riflette anche nell'abbandono dei tessuti, che avevano un certo rilievo, a favore delle stampe, con le loro superfici piatte e tutte le possibilità di scegliere e combinare motivi e colori.

Culture di tutto il mondo, fonti delle creazioni di Mariano Fortuny

Tessuto “Richelieu” Fortuny Rendendosi subito conto della ricchezza di possibilità offerte dalla stampa, Mariano Fortuny abbandonò la moda greca per dare libero sfogo alla sua immaginazione, diversificando il più possibile la sua produzione.

E grazie alla sua attività teatrale, si dimostrò un eccellente decoratore oltre che un grande stilista, lavorando con tre tipi di tessuto: seta e velluto di seta per gli abiti, e cotone per la decorazione degli interni.

Per la decorazione degli interni, si ispirò ai motivi occidentali del periodo rinascimentale e barocco, e talvolta ai motivi dei tappeti persiani e arabi.

La cesellatura di armi, elmi e scudi in stile ottomano offrì a Mariano Fortuny un gran numero di stili possibili, poiché aveva riscoperto le tecniche e i trucchi degli antichi e individuato i motivi più belli che si potessero trovare in tutto il mondo.

Questo artista era particolarmente dotato nel catturare l'essenza di culture diverse, ricombinandole e trasponendole nelle sue opere.

Lampada di seta di Mariano Fortuny, ispirata a uno scudo saraceno

Lampada di seta di Mariano Fortuny Ha preso come modelli i cappelli asiatici a tesa larga e gli scudi saraceni, capovolgendoli per realizzare lampade a sospensione.

Quando i motivi e la loro configurazione rimanevano piuttosto convenzionali, era perché Mariano cercava soprattutto di creare effetti cromatici.

Il suo talento di pittore non era senza dubbio estraneo al suo successo nell'utilizzare la sola stampa per creare gli effetti di spessore e di chiaroscuro caratteristici del tessuto.

Sciabole, abiti, burnous e djellabas

Mariano Fortuny seguì lo stesso approccio all'abbigliamento.

Tra il 1910 e gli anni Duemila mantenne gli stessi modelli di abiti larghi, morbidi e a vita alta che si erano diffusi in tutta Europa, che si limitò a decorare o arricchire con altri elementi.

Motivi arcaici, cinesi, copti e nordafricani, oltre all'assimilazione del design liberty, caratterizzano questo periodo incentrato sulla creazione di modelli da sera o da cerimonia, ad esempio paramenti liturgici, ispirati al XVIe veneziano.

Mariano Fortuny mantello in velluto di seta stampato in oro su disegni del XV secolo

Mariano Fortuny mantello Citati nelle opere di Marcel Proust, questi abiti erano più che semplici abiti, diciamo che trasformavano chi li indossava in personaggi.

E le belle mondane potevano a loro volta permettersi questo lusso e questo sogno.

« Questi abiti non erano un decoro qualsiasi, sostituibile a piacere, ma una realtà data e poetica, come il tempo, come la luce speciale di una certa ora.

Tra tutti gli abiti o le vestaglie indossate da Mme de Guermantes, quelli che più sembravano rispondere a un'intenzione specifica, essere dotati di un significato particolare, erano gli abiti che Fortuny realizzò sulla base di antichi disegni provenienti da Venezia.

È il loro carattere storico, o piuttosto il fatto che ognuno di essi è unico, a conferirgli un carattere così speciale che la posa della donna che lo indossa mentre vi aspetta, mentre chiacchiera con voi, assume un'importanza eccezionale, come se questo costume fosse il risultato di una lunga riflessione e come se questa conversazione si distinguesse dalla vita quotidiana come una scena di un romanzo.

Mariano Fortuny Burnou Arabe Nelle opere di Balzac, vediamo eroine che si vestono di proposito con questo o quell'abito il giorno in cui devono ricevere una visita.

Le toilette di oggi non hanno lo stesso carattere, fatta eccezione per gli abiti di Fortuny.

Non ci può essere vaghezza nella descrizione del romanziere, perché l'abito esiste davvero, e i minimi disegni sono fissati naturalmente come quelli di un'opera d'arte.

Prima di indossare questo o quell'altro, la donna ha dovuto scegliere tra due abiti, non quasi identici, ma ciascuno profondamente individuale, e a cui si può dare un nome. Ma l'abito non mi impediva di pensare alla donna »
Marcel Proust - À la Recherche du Temps Perdu

Ricordiamo che durante il suo primo soggiorno a Venezia con la madre, nel maggio del 1900, il giovane Marcel Proust era stato ricevuto da Cécilia Fortuny a Palazzo Martinengo grazie all'amico Reynaldo Hahn.

Cécilia ospitava Reynaldo Hahn e suo cugino Marie Nordlinger nel suo palazzo, perché Reynaldo era il fratello della seconda moglie di Raimundo y Madrazo, zio di Mariano.

Tissus Fortuny Come aveva fatto per Henri de Régnier, e come fece un po' più tardi per Paul Morand, è molto probabile che dopo questo rito abbia mostrato la sua collezione di tessuti a Marcel Proust, e che anche lui abbia avuto il piacere di ammirarli in compagnia dei suoi amici e dello stesso Mariano Fortuny.

Reynaldo Hahn ha composto per i Ballets Russes di Serge de Diaghilev la musica per lo spettacolo “ Dieu Bleu” del 1912, scritto da Jean Cocteau in collaborazione con Federico de Madrazo y Ochoa (figlio di Raymundo).

Grande ammiratore di John Ruskin, Marcel Proust e i suoi amici visitavano Venezia con il suo libro “Les Pierres de Venise” in mano.

Più tardi, quando questo romanziere evocò gli abiti di Mariano Fortuny, facendo rivivere i passati splendori di Venezia, scrisse anche come appassionato di arte e architettura con una perfetta conoscenza della materia:

« Quando si trattava di toilette, ciò che più gli piaceva all'epoca era tutto ciò che Fortuny faceva.

Questi abiti di Fortuny, uno dei quali avevo visto addosso a Mme de Guermantes, erano quelli che Elstir, quando ci parlava dei magnifici abiti dei contemporanei di Carpaccio e di Tiziano, ci aveva preannunciato la loro prossima apparizione, risorgendo dalle loro ceneri, sontuosi, perché tutto deve tornare, come è scritto sulle volte di San Marco, e come proclamano, abbeverandosi alle urne di marmo e diaspro dei capitelli bizantini, gli uccelli che significano sia la morte sia la resurrezione.

Dettaglio del tessuto Fortuny Non appena le donne hanno iniziato a indossarli, Albertine si è ricordata delle promesse di Elstir, ne voleva alcuni e noi dovevamo andare a sceglierne uno.

Ora questi abiti, se non erano veri e propri abiti antichi, con i quali le donne di oggi sembrano un po' troppo in costume e che è più bello conservare come oggetti da collezione (ne cercavo qualcuno anche per Albertine), non avevano la freddezza di un pastiche, di un falso antico.

Alla maniera delle scenografie di Sert, Bakst e Benoist, che all'epoca evocavano i periodi artistici più amati nei balletti russi - utilizzando opere d'arte intrise del loro spirito eppure originali - questi abiti di Fortuny, fedelmente antichi ma potentemente originali, apparivano come una scenografia, con un potere evocativo ancora maggiore di quello di una scenografia, perché la scenografia era ancora da immaginare, la Venezia sovraffollata d'Oriente dove sarebbero stati indossati, di cui erano, meglio di una reliquia nel santuario di San Marco, evocativi del sole e dei turbanti circostanti, del colore frammentato, misterioso e complementare.

Tutto era perito in quei giorni, ma tutto rinasceva, evocato per legarli insieme dallo splendore del paesaggio e dal brulicare della vita, dall'emergere frammentario e superstite dei tessuti delle dogaressa. »
Marcel Proust - La Prisonnière

Mariano Fortuny e lo spirito del Rinascimento

Tessuto “Caravaggio” Non c'è una sterile nostalgia nell'invocazione delle arti e della bellezza del passato, ma piuttosto la rinascita di quella bellezza attraverso la creazione di una nuova opera che ce la ricorda come una reminiscenza, o che la rivela nel nostro presente, che illumina.

La bellezza ritrovata, o la rivelazione del senza tempo, ci appare allora come una rinascita.

I tessuti e gli abiti di Mariano sono al tempo stesso la rinascita e il ritorno frammentario dell'effimero che è scomparso.

La moda medievale fu così all'origine di un abito, chiamato “Eleonora”in onore della Duse, composto da due pannelli di velluto stampato che cadevano dritti davanti e dietro e uniti ai lati da raso plissettato.

I dipinti di Vittore Carpaccio furono le principali fonti di ispirazione per i mantelli con le cuffiette triangolari, soprattutto per i motivi e i colori.

Vittore Carpaccio “L'arrivo degli ambasciatori” (particolare)

Vittore Carpaccio In particolare “L'arrivo degli ambasciatori”, dove si vedono in primo piano sulla sinistra del dipinto due giovani che indossano splendide giacche, da cui Mariano trasse molta ispirazione per realizzare i tessuti dei suoi cappotti.

Un posto d'onore spetta anche al velluto spagnolo, di cui Mariano possedeva alcuni esemplari antichi; si ispirò anche alla Bella veste di Éléonore di Toledo, dipinta nel XVIe secolo da Il Bronzino (Angelo di Cosimo di Mariano).

E, per far rivivere il glorioso passato di Venezia, Mariano Fortuny utilizzò anche le tavolozze di altri grandi maestri come Tintoretto, ma soprattutto Paul Veronese e Tiziano, i cui ritratti di grandi personaggi gli fornirono preziose informazioni sulle mode dell'epoca e altrettanti modelli per i costumi del teatro.

Aveva dipinto una copia parziale del “Banchetto di Cleopatra” di Giambattista Tiepolo, in cui la Bella è vestita con un abito sontuoso che divenne anche una fonte preziosa per riprodurre la bellezza dei ricchi tessuti italiani in velluto di seta.

Tessuto “Glicine” Fortuny Lo spirito del Rinascimento è risorto grazie a questo pittore, soprannominato il piccolo Leonardo, che, come i geni dell'epoca, era uno spirito universale per il quale non esistevano arti minori.
Come loro, Mariano Fortuny era affascinato dalle arti dell'antichità greca, dalla scienza e dalla tecnologia, e in particolare dalla lavorazione dei pigmenti per ottenere la brillantezza dei colori per i suoi tessuti.

Come in passato, si riforniva di tessuti di seta dall'India, dalla Cina e dal Giappone.

I pigmenti che utilizzava provenivano da tutto il mondo: cocciniglia dal Messico per il rosso carminio, indaco dall'India, paglia dalla Francia per il giallo... e il famoso albume d'uovo marcio dalla Cina, usato come fissativo per l'oro e l'argento, che poi veniva lucidato con l'ambra.

L'artista utilizzava principalmente colori naturali e delicati: Rosso, Verde, Blu, Ocra, Marrone, Rosa, Arancione, che accostava armoniosamente.

Per riprodurre le antiche trame intrecciate di filo d'oro o d'argento, aggiunse polvere di rame per un effetto dorato, o polvere di alluminio per un effetto argentato.

Era Henriette stessa a preparare le tinture, o miscele, poiché erano il risultato di sapienti miscele di cui solo lei e Mariano conoscevano i segreti.

Tessuto “de Medici” E Venezia riscoprì tutta l'alchimia dei suoi colori di un tempo.

« Del tutto indifferente al suo secolo, alle sue novità e alla sua modernità estetica, Mariano Fortuny si chiuse nel sogno di una resurrezione degli antichi splendori di Venezia, di un Rinascimento finalmente riscoperto attraverso i tessuti più splendidi e ricchi.

È vero che a Venezia il colore è inseparabile dai tessuti, che il cromatismo è fondamentalmente tessile.

La tecnica del velluto, originaria della Cina, fu senza dubbio introdotta in Italia dai tessitori persiani esiliati nella Serenissima, che fu un importante centro di tessitura della seta fin dall'inizio.

I suoi artigiani producevano velluti con intarsi dorati, che ricordavano lo splendore dei mosaici di San Marco, giocando sul contrasto dell'oro con un colore tenue, in rosso o verde.

Una delle creazioni veneziane più originali fu il velluto tagliato.

Questa tecnica prevedeva la rasatura della seta nella parte superiore delle sottili anse del tessuto.

Tessuto “Carnavalet” Tagliando i capelli a due, a volte tre, altezze diverse (con il procedimento dell'altobasso), era possibile creare motivi con magnifici rilievi.

L'opacità e la lucentezza delle trame contrapposte creavano riflessi mutevoli nei toni del rosso, del viola e del turchese della seta.

Ma il velluto più popolare rimaneva quello della ferronnerie” o dell'antico”.

Si trattava di un velluto tagliato monocolore (verde smeraldo o rosso rubino), nel cui spessore erano intagliate le linee del disegno, imitando la forma traforata dei montanti in ferro battuto o in pietra delle finestre delle chiese gotiche.

Il contrasto tra il tono chiaro del raso e quello scuro del velluto tagliato, attraverso il gioco delle profondità ottenute, creava un effetto di rilievo mai raggiunto prima. »
Jacques Anquetil, citato da Alain Busine nel suo “Dictionnaire amoureux et savant des couleurs de Venise” pubblicato da Edito da Zulma

Esposizione delle Arti Déco del 1911 Il successo di Mariano Fortuny

Tissu Fortuny Carnavalet In occasione della mostra Arts Déco al Louvre nel 1911, Mariano Fortuny presentò le sue collezioni di tessuti e capi d'abbigliamento stampati: tuniche, sciarpe, scialli, veli, cappotti, abiti.

« Un piccolo angolo pieno di luce e colore... tessuti, stoffe, veli di Mariano Fortuny. Tessuti stampati a Venezia, copiati dall'antichità, armonia di motivi e colori. »

Poi Bice, l'autore di queste righe, ricorda la collezione di tessuti antichi di Cécilia Fortuny, che aveva visto l'anno precedente:

« Era l'anno scorso a Venezia. Era una luminosa mattina di maggio, piena di fiori e di profumi, e un'ondata di ricordi si risvegliò in me in quel momento... quando mi trovai in un superbo salone dove la padrona di casa e i suoi figli mi facevano gli onori di casa. [...]

Tissus Fortuny In un angolo erano nascoste le più belle stoffe antiche che avessi mai visto in vita mia, e chinandomi cercavo inconsciamente macchie di sangue, strappi causati da un colpo di spada... niente... al centro del salotto formavano mucchi opulenti, morbidi materassi su cui si sognava di gettarsi, ed era un desiderio selvaggio di immergere le braccia fino alle spalle nelle calde viscere di queste stoffe. [...]

Che gioia vedere e toccare! Che compensazione rispetto ai cupi tessuti moderni, ai tristi abiti contemporanei privi di colore!

Un bel giorno di aprile, entrando nella mostra Arts Déco al Louvre, ho rivisto i miracolosi tessuti di Palazzo Martinengo in fondo alla galleria...

Che gioia rivedere il signor Fortuny: così ha portato tutti i suoi tessuti dalla lontana Venezia?

Sorrise, raccogliendo alcuni pezzi di stoffa dal pavimento.

E vidi, pieno di ammirazione, che erano tessuti stampati disposti, immaginati dalla sua mente artistica.

Cuscini in tessuto Fortuny I tessuti più vecchi non hanno certo più vivacità o carattere di questi, né sono più ricchi o variegati. »
Bice - “Le Industrie Femminili Italiane” - Bollettino trimestrale di aprile, maggio, giugno 1911.

« Il “rinascita”, è stata quindi un perfetto successo!

Attraverso la brillantezza degli ori e dei colori, la qualità e la bellezza dei tessuti di Mariano Fortuny, il narratore ha ritrovato quel momento delizioso in cui ha scoperto questi tessuti preziosi che hanno suscitato la sua curiosità e la sua sensualità.

E ora, la magia di Mariano Fortuny li aveva fatti riapparire belli, affascinanti e attraenti come sempre, ma tutti nuovi.

Non si trattava di semplici copie dell'antico, ma della riconquista della qualità del tessuto, della bellezza degli antichi motivi e della brillantezza dei colori, per ricombinarli o mescolarli secondo il suo capriccio e presentarli in una forma completamente nuova e originale.

Il piacere del ricordo è raddoppiato dalla felice sorpresa: il potere evocativo del ritorno dell'antico in una forma al tempo stesso uguale e diversa è quello di un ritorno al passato che ci rimanda al nostro presente, che ha reso più familiare.

Cuscino in tessuto Fortuny

Mariano Fortuny: stile senza tempo ispirato all'arte di tutto il mondo

« Fortuny era in grado di anticipare le nuove mode e di seguirle: ho visto le signore più eleganti indossare questi fantastici veli che velano la silhouette del corpo e ne ammorbidiscono i contorni [...]

La moda di oggi predilige i tessuti ispirati all'antichità, alle belle linee dell'arte bizantina, alla poesia dei motivi turchi, all'eleganza e all'armonia del Rinascimento italiano.

Questi tessuti sembrano un soffio su cui sono stati stampati ori e colori. »
“Bollettino Industrie Femminili Italiane” Secondo trimestre 1911.

Il suo successo era già annunciato dal fatto che le signore dello spettacolo e dell'alta società indossavano già abiti con la sua firma: La Duse, Sarah Bernhardt, Gabrielle Rejane, Isadora Duncan, Julia Marlowe, la marchesa Luisa Casati, la marchesa di Polignac...

Come “modelle” ambasciatrici dell'élite internazionale di cui fanno parte e a cui portano uno stile nuovo, ricco di riferimenti prestigiosi e di buon gusto.

Irma Duncan in abito “Delphos”, Isadora Duncan e Serguei Lessemine

Irma Duncan in abito “Delphos” Mariano aveva iniziato come pittore e performer teatrale, alla ricerca di un'opera d'arte totale in cui costumi e scenografie fossero in perfetta armonia con l'opera rappresentata.

Riportando le belle cose del passato in forme completamente nuove, il suo spirito eclettico ristabilisce la corrispondenza e l'armonia tra il lusso dei tessuti e l'architettura di Venezia: una prova a grandezza naturale, e Venezia riscopre il suo passato.

Non solo i suoi abiti, ma anche i magnifici burnous, gli scialli, le giacche e le djellabas resero famoso Mariano Fortuny, il cui eclettismo si coniugava sempre con la rappresentazione teatrale dei suoi modelli, con la ricerca di effetti associandoli strettamente a un contesto che li mettesse perfettamente in risalto.

Destinati a una certa élite internazionale, non si trattava di semplici abiti, ma di pezzi unici, opere originali che non potevano trovare luogo migliore per essere indossate se non in una città unica per la ricchezza e l'originalità della sua Architettura.

Dettaglio di un tessuto Mariano Fortuny

« Per gli abiti di Fortuny, avevamo finalmente deciso per un blu e oro con fodera rosa, che era stato appena finito.

E io ordinai ancora i cinque che lei aveva rinunciato a malincuore a favore di quello.

Tuttavia, quando arrivò la primavera ed erano passati due mesi da quando sua zia me lo aveva detto, una sera mi lasciai prendere dalla rabbia.

Era proprio la sera in cui Albertine aveva indossato per la prima volta la vestaglia blu e oro di Fortuny che, ricordandomi Venezia, mi faceva sentire ancora di più quello che stavo sacrificando per lei, che non mi ringraziava per questo.

Sebbene non avessi mai visto Venezia, la sognavo incessantemente, fin dalle vacanze pasquali che dovevo aver trascorso lì da bambino, e anche prima, fin dalle incisioni di Tiziano e dalle Fotografia di Giotto che Swann mi aveva regalato a Combray.

L'abito di Fortuny che Albertine indossava quella sera mi sembrava l'ombra tentatrice di quella Venezia invisibile.

Tessuti Fortuny Fu invasa dagli ornamenti arabi, come i palazzi di Venezia nascosti dietro un velo traforato di pietre alla maniera delle sultane, come le rilegature della Biblioteca Ambrosiana, come le colonne da cui spuntano gli uccelli orientali che significano alternativamente morte e vita, si ripetevano nel luccichio del tessuto, un blu profondo che, mentre il mio sguardo lo percorreva, si trasformava in oro malleabile per le stesse trasmutazioni che, davanti alle gondole che avanzano, mutano l'azzurro del Canal Grande in metallo fiammeggiante.

E le maniche erano foderate di rosa ciliegia, un colore così particolarmente veneziano da essere chiamato rosa Tiepolo. »
Marcel Proust - La Prisonnière

Era quindi naturale che Venezia fosse il luogo in cui mostrarli, e questo in un momento in cui, grazie alla Biennale, all'installazione della Ciga al Lido e allo sviluppo del turismo, Venezia voleva compensare le carenze del suo tessuto economico e l'impoverimento della sua popolazione mettendo in mostra la ricchezza del suo patrimonio storico-artistico e la poesia della sua struttura urbana.

Infatti, negli ultimi decenni del XIXe secolo Venezia era diventata una sorta di rifugio per celebrità come Byron, Shelley, Stendhal, Alfred de Musset, John Ruskin, Robert Browning, Wagner...

Tessuto “de Medici” Ma anche un luogo alla moda per le delizie e le sofferenze di una schiera di persone, dagli snob che seguivano i grandi nomi dell'Almanacco Gotha, o le star internazionali (virtuosi, scrittori, attori), a chi cercava una vita più intensa.

E ognuno vedeva e viveva Venezia a modo suo.

Il caso dello scrittore Von Aschenbach, protagonista del romanzo “Morte a Venezia” di Thomas Mann che ha poi ispirato il superbo film di Visconti, ce ne dà un magnifico esempio.

Le feste in maschera stavano diventando di moda a Venezia in quel periodo.

E Mariano Fortuny era soprannominato “il mago di Venezia”o “il piccolo Leonardo”perché le sue invenzioni, le sue scenografie e soprattutto i suoi meravigliosi abiti e costumi che animavano queste numerose feste, davano ai palazzi veneziani tutto lo splendore dell'epoca della Serenissima.

Mariano Fortuny Autorportrait

« Come i Dogi di cui indossava le vesti di velluto ai balli persiani che andavano di moda a Parigi, Mariano Fortuny, uscendo dal suo studio, ci invitò a casa di sua madre, di fronte al palazzo in miniatura affittato da Réjane; Mme Fortuny ci offrì degli spuntini degni di Parmesan.

La sua tavola, ricoperta di punti veneziani, era un vero e proprio mercato della frutta, con pesche su piatti di rame sbalzati, alternate a falbala di pasta dorata e rigata, cosparse di zucchero di farina, di cui ho dimenticato il nome veneziano.

Proust era stato ricevuto lì otto anni prima; aveva conosciuto Fortuny; più tardi avrebbe regalato molti abiti di questo artista a La Prisonnière; sono entrati nella leggenda proustiana. »
Paul Morand - Venises - Edizioni Gallimard, collezione l'Imaginaire