Mariano Fortuny, il mago di Venezia

Autoritratto di Mariano Fortuny Mariano Fortuny, come Venezia, aveva la capacità di assimilare le culture più diverse.

E non ha usato questo talento per confonderle o dissolverle in un melting pot senza carattere e senza nome.

Al contrario, seppe apprezzare, meditare e assimilare ciò che di più nobile e bello c'era in loro.

È così che il senso artistico di Mariano Fortuny ha saputo ricreare opere originali che hanno aiutato i suoi contemporanei a riscoprire una bellezza dimenticata.

Una bellezza ritrovata che evocava con leggerezza lo splendore del passato di Venezia.

Mariano Fortuny nacque a Grenada, in Spagna, nel 1871.

Si trasferisce a Venezia con la madre nel 1889, nel Palazzo Martinengo, sulle rive del Canal Grande.

Tela di Mariano Fortuny, Parsifal, la salita al Graal All'epoca aveva solo diciotto anni, ma era già un giovane pittore con la passione per il teatro e l'opera.

E fu proprio osservando il palcoscenico, con un occhio da pittore sensibile ai colori della scenografia e agli effetti della luce sui costumi e sugli attori, che questo artista e inventore volle utilizzare le arti e le tecniche dei tempi moderni per arricchire e perfezionare le scene teatrali e operistiche.

Egli inventò così la sua famosa “cupola Fortuny”che combinava i vantaggi del nuovo processo di illuminazione indiretta da lui sviluppato con la possibilità, grazie a questo, di proiettare paesaggi colorati sulla parete della cupola bianca, la cui forma dava anche un'impressione di profondità.

E per completare la scenografia, gli fu anche chiesto di trovare costumi per gli attori (o cantanti), il cui stile fosse in perfetta armonia con l'opera rappresentata, per darle quella Bella unità capace di offrire allo spettatore un momento di piacere estetico il più raffinato possibile...

Anche in questo caso, era l'artista e l'uomo colto che si ispirava agli stili e alle mode del passato, e di varia provenienza, per creare magnifici tessuti, utilizzando pigmenti naturali e metodi tradizionali rivisti e modernizzati da tecniche di propria invenzione.

Il Museo Mariano Fortuny a Palazzo Pesaro degli Orfei a Venezia Le sue ricerche e le sue scoperte portarono alla creazione di uno stile che era di gran moda un tempo, quando i suoi abiti erano indossati da famose artiste come Sarah Bernhardt ed Eleonora Duse, che divennero le sue migliori ambasciatrici presso le signore dell'alta società di tutta Europa.

Il successo fu tale che Mariano Fortuny si trovò ben presto a capo di un laboratorio, o meglio di una piccola industria altamente specializzata, visto il numero di dipendenti e le risorse tecniche impiegate.

Pittore artistico con la passione per il teatro e l'opera, divenuto scenografo e stilista, Mariano Fortuny seppe mobilitare i mezzi più diversi per metterli al servizio della creazione artistica: pittura, fotografia, elettricità e tecniche di stampa su tessuto.

Mariano Fortuny, l'artista-inventore, lavorava nel suo studio-laboratorio tra i suoi colori, le sue composizioni di luce e la sua collezione di bellissimi oggetti che alimentavano la sua ispirazione: il Palazzo Pesaro degli Orfei, oggi Museo Fortuny, fungeva sia da casa che da studio.

Tessuto Mariano Fortuny “Carnavalet” Conosciuto e apprezzato dalla gente del mondo, ma indifferente sia alla politica che alle mode artistiche, Mariano Fortuny non era un artista impegnato, ma un uomo riservato che usciva raramente.

Con la sua conoscenza delle arti e delle tecniche, assomigliava agli artisti del Rinascimento, e il suo stile sembrava capace di trasmutare materiali vili in materiali nobili, alla maniera degli alchimisti.

E fu proprio perché seppe restituire a Venezia tutta la bellezza e lo splendore delle feste di un tempo, che fu soprannominato “il mago di Venezia”

Mariano Fortuny: un figlio di Artisti Amanti di tutte le Arti

Autoritratto di Mariano Fortuny del 1890 circa La carriera originale e piuttosto complessa di Mariano Fortuny ci ha lasciato l'immagine di un artista sorprendentemente versatile, che non era però un uomo alla ricerca del sensazionale, che inaugurava una nuova moda per assicurarsi successo e fama.

L'origine di tutte le sue invenzioni (lampade e cupole Fortuny, ecc.) e delle sue diversissime opere artistiche (dipinti, composizioni di colori e motivi per i suoi tessuti, stili di abbigliamento...) risiede piuttosto nella sensibilità e nella curiosità di quest'uomo.

Mariano Fortuny ha avuto la fortuna di vivere in una famiglia di pittori e amanti dell'arte che gli ha impartito un'educazione artistica in linea con il suo spirito artistico e inventivo.

Mariano Fortuny era il figlio del pittore spagnolo Mariano Fortuny y Marsal.

Il padre di Mariano Fortuny, Mariano Fortuny y Marsal, nel 1874 Sua madre, Cecilia de Madrazo, apparteneva a una dinastia di artisti che avevano lavorato al servizio del re di Spagna.

Il padre era un noto pittore e amante dell'antiquariato.

In gioventù Mariano Fortuny y Marsal fu inviato per alcuni mesi in Marocco, per illustrare i gesti d'arme dell'esercito spagnolo, che entrava in guerra contro quel Paese (il suo dipinto della Battaglia di Tetouan fu esposto al museo di Barcellona).

Ma le battaglie lo interessavano molto meno del paese stesso: preferiva vagare per i vicoli della Casbah per immergersi in un mondo nuovo, affascinato dalla gente, dai suoi costumi e dalle sue arti.

Di conseguenza, portò con sé una vera e propria collezione del più raffinato artigianato locale: armi magnificamente lavorate (moschetti, scimitarre, scudi ed elmi chiodati saraceni), vassoi di rame, tessuti e tappeti, sandali, babouches lucenti...

Tessuti Mariano Fortuny, “Glicine” e “de Medici” Tanti colori e materiali belli che avrebbe poi installato nel suo studio di Roma dove dipingeva, incideva e aveva realizzato alcuni pezzi di alta oreficeria, tra cui manici di pugnale e pomi di spada.

Prima di stabilirsi a Roma, aveva vissuto per qualche tempo a Parigi, dove frequentava pittori e letterati come Jean-Louis-Ernest Meissonnier e Théophile Gautier, che apprezzarono la sua arte dell'incisione e dissero di lui:

« Come acquarellista, Fortuny eguaglia Goya e si avvicina a Rembrandt.

Fu tra i suoi compatrioti stabilitisi a Parigi che il padre di Mariano Fortuny conobbe la moglie, Cecilia de Madrazo, figlia di Federico de Madrazo, ritrattista e curatore del Museo Reale di Madrid, e sorella di Raimundo, anch'egli pittore.

Mariano Fortuny senior, pur seguendo le orme dei grandi artisti del Rinascimento, ammirava anche gli impressionisti e voleva innanzitutto dipingere per se stesso.

Museo Mariano Fortuny Palazzo Pesaro degli Orfei Visse a Roma con la moglie Cecilia e i due figli, Mariano e Maria Luisa; ed è tra la sua straordinaria collezione che lavorò e ricevette i suoi studenti.

Una foto mostra l'artista romantico mentre medita tra tutti questi oggetti del passato, che hanno perso la loro utilità nel mondo moderno.

È un vero e proprio “gabinetto delle curiosità” alla maniera ottocentesca, un museo-studio, dove nasce una pittura che esplora il passato e spazi lontani ed esotici.

Un museo-studio simile a quello che il figlio costruirà per sé quando si trasferirà a Palazzo degli Orfei a Venezia.

Casa Museo di Mariano Fortuny a Palazzo Pesaro degli Orfei a Venezia Lo studio di Mariano Fortuny Sr era anche un luogo di incontro per gli amanti dell'arte e l'élite romana...

Purtroppo, il padre di Mariano Fortuny aveva solo trentasei anni quando morì nel 1874.

Cecilia lasciò Roma per Parigi e si trasferì con i figli in Avenue des Champs Elysées, per riunirsi al fratello Raimundo de Madrazo, che avrebbe avuto un ruolo importante nell'educazione del nipote Mariano.

Infanzia e adolescenza a Parigi tra gli artisti

La Pittura

All'età di nove anni, Mariano annunciava già un certo talento realizzando una copia di un quadro di Diego Velázquez.

Riceve nozioni di scultura nello studio di Auguste Rodin, ma i suoi maestri sono soprattutto lo zio e i pittori amici del padre defunto, come Benjamin-Constant, di cui frequenta assiduamente l'atelier dal 1876 al 1885.

Mariano Fortuny : Ritratto di Henriette nel 1935, avvolta in uno scialle di seta stampato “Knossos”

Mariano Fortuny : Ritratto di Henriette nel 1935, avvolta in uno scialle di seta stampata “Knossos” Questi pittori erano partigiani di un realismo epico talvolta ispirato al Rinascimento italiano; Mariano Fortuny ereditò da loro una concezione mimetica della pittura, che serviva a illustrare e ricordare i luoghi più che a esprimere i sentimenti, e il cui apparente realismo era più immaginario che analitico.

Il teatro

Giovanni Boldini, un vecchio amico di suo padre, lo portò a vedere gli spettacoli di balletti dell'Eden, aperti dal 1883.

L'interesse per lo spettacolo si trasformò in passione quando scoprì cosa succedeva dietro le quinte.

Mariano iniziò subito a studiare tutto ciò che riguardava il palcoscenico: l'elettricità e l'ottica per l'illuminazione e gli effetti, la costruzione di modelli in scala ridotta del teatro per le scenografie, i costumi degli attori per trovare uno stile in armonia con l'opera rappresentata.

L'opera di Wagner

A tutto questo si aggiungono le correnti di pensiero di fine Ottocento: alcuni cercavano un corpus ideologico che offrisse, attraverso l'unione delle arti, una nuova proposta di vita e di società, rifugiandosi in concezioni metafisiche in cui le arti tendevano al Bello, all'Ideale puro, diventando così il linguaggio di un'élite di iniziati che condividevano la stessa passione.

Bozzetto di Mariano Fortuny per il III atto de I Maestri Cantori di Richard Wagner nel 1931 al Teatro dell'Opera di Roma Il concetto di Wagner di opera d'arte totale, in cui musica, voce, coreografia, costumi, scenografie, spazio e luce formassero un insieme il più possibile armonioso, era una risposta perfetta a questa aspirazione.

E fu un appassionato Wagner, il pittore e musicista spagnolo Rogelio de Egusquiza, a spingere Mariano Fortuny verso l'estetica wagneriana parlandogli con entusiasmo della sua opera al ritorno da Bayreuth.

Mariano Fortuny ebbe a dire di lui:

« Non ho mai visto nulla di simile. La persona che ha avuto maggiore influenza nel farmi entrare nel mondo del teatro è stato il pittore spagnolo Egusquiza.

[...] Durante quell'inverno mi parlò solo dei miti e degli eroi del Ring [...] non sognavo altro che Wagner.

[...] Ero assorbito dalle scene e dalle scenografie, e questo fu per me un forte richiamo a tornare allo studio della Pittura. »
Fortuny

Tutti questi eventi dell'infanzia e dell'adolescenza parigina furono decisivi per la carriera artistica di Mariano Fortuny.

Mariano Fortuny a Venezia, la madre e la sorella Maria Luisa

Mariano Fortuny, serie sui quattro elementi: l'ariaCécilia Fortuny y Madrazo desiderava da tempo stabilirsi a Venezia.

Si trasferì a Palazzo Martinengo (in Dorsale) nel 1889. Nel 1889 si trasferì nel palazzo Martinengo (a Dorsoduro, al numero 178, di fronte al Canal Grande), dove condusse una vita appartata, dedicata alla memoria del marito e all'amore per l'arte.

Mariano aveva allora diciotto anni.

Cécilia Fortuny y Madrazo amava intrattenere lì artisti e scrittori:

Isaac Albéniz, Jose Maria de Heredia, e più tardi: Henri de Régnier, Reynaldo Hahn, Marcel Proust, e Paul Morand.

Possedeva una collezione di magnifici tessuti antichi che Henri de Régnier ebbe il piacere di ammirare quando la visitò all'inizio del 1900.

All'inizio del XX secolo, il Palazzo Martinengo aveva un grande tetto di vetro e una terrazza al terzo piano, oggi scomparsi Henri de Régnier descrive il Palazzo Martinengo ed esprime la sua ammirazione per la ricca collezione di tessuti antichi di Madame Cécilia Fortuny:

« È questa la Bella e sontuosa stella da cui “Gentile Bellini” ha appeso i rigidi e ricchi al sostegno della loggia di Marmo che incornicia con le sue belle colonnine e l'elegante arco il ritratto del sultano “Mahomet” II?

È stato Bellini che, come il tappeto magico delle fiabe, ci ha trasportato sulla soglia di questo antico palazzo, la cui grigia facciata intonacata risplende sul Canal Grande, con le sue linee severe che non offrono all'occhio nessuno degli ornamenti bizantini o moreschi che adornano la fantasia graziosa e bizzarra del gotico veneziano?

L'ex Palazzo Martinengo a San Gregorio risale effettivamente al XV secolo, ma la sua robusta struttura ha più forza che grazia.

Nel suo aspetto grigiastro e crepuscolare, e nonostante la gondola padronale che di solito attende ormeggiata ai suoi pali, sembra quasi disabitato.

Ma la porta sta per aprirsi per noi.

La signora Fortuny, che vive in questa grande casa da molti anni, ha accettato di riceverci e di mostrarci l'ammirevole collezione di tessuti antichi che vi ha riunito.

Eccoci nella grande galleria del Palais Fortuny.

Maria Luisa Fortuny e Cecilia de Madrazo a Palazzo Martinengo Si tratta di una lunga e vasta sala con un alto soffitto sostenuto da grandi travi.

Alle pareti sono appesi molti brillanti schizzi di Fortuny e interessanti studi del figlio Mariano, che è qui per presentarci la madre.

La signora Fortuny ci accoglie con perfetta cortesia.

Lei e la figlia conducono una vita particolarmente sedentaria a Venezia, non uscendo quasi mai dal loro palazzo.

Scendono almeno nel cortile interno, che ho visto entrando e dove i piccioni malinconici tubano sulle lastre umide?

Nonostante i suoi stretti confini, il Palais Fortuny è molto ospitale e offre ai suoi ospiti una succulenta cucina valenciana e un'intricata pasticceria. La signora Fortuny è assistita dalla figlia.

Queste due veneziane hanno conservato un aspetto molto spagnolo.

Maria Luisa Fortuny e Cecilia de Madrazo Le loro belle mani sono in grado di maneggiare il ventaglio e il rosario, e già me le immagino a tastare le meravigliose stoffe promesse con la stessa devozione con cui accarezzano la magnifica cassetta moresca in avorio intagliato, che, posta su un tavolo, sembra, sotto le sue barbare rifiniture, contenere, accanto a qualche pozione segreta, chissà quale misterioso grimorio di magia.

È davvero una scena di magia quella a cui stiamo per assistere, in questo antico palazzo silenzioso che le vicine campane della Salute sembrano esorcizzare con le loro voci incantatrici.

Mme Fortuny ammette di aver sempre avuto un gusto per i tessuti antichi, il cui più piccolo brandello, sfuggito alle ingiurie del tempo, evoca il loro splendore incontaminato.

È in Spagna che ha fatto il suo primo acquisto: un velluto antico, il cui viola sanguigno era decorato con melograni esplosivi.

A questo primo acquisto ne seguirono molti altri e a poco a poco la meravigliosa collezione prese forma.

A Venezia, le offerte arrivano soprattutto d'inverno.

Spesso, qualche anziana veneziana viene a Palazzo e tira fuori da sotto lo scialle un brandello prezioso, una reliquia di famiglia, un residuo del passato che aggiunge la sua testimonianza alla memoria di tutti quei bei lussi che sono scomparsi.

Tessuto Mariano Fortuny “Lucrezia” Ma la signora Fortuny e sua figlia si avvicinarono a una grande cassapanca nell'angolo della stanza e ne sollevarono il pesante coperchio.

È qui che giacciono, morbidamente piegati o accuratamente stesi, i tessuti che stanno tirando fuori.

Improvvisamente appare il primo. Improvvisamente, appare il primo.

È un mirabile velluto del XV secolo, un blu scuro impresso con arabeschi di grande stile, un velluto di un blu strano, tenue, profondo e puro che è come l'abito stesso della notte.

Poi, lentamente, l'operazione magica continua e, una volta dispiegate e viste, le belle stoffe aspettano sullo schienale di una poltrona, sul pendio di un divano, il momento di riprendere il loro posto nell'asilo del grande cassone che le ospita. Uno dopo l'altro, escono.

Ecco i pesanti velluti di Venezia, Genova o dell'Oriente, sontuosi e delicati, brillanti o seri, con ampi rami, figure o fogliame, velluti che potrebbero aver vestito Dogi o Khalif.

Qui ci sono broccati dai toni forti, sete dalle sfumature delicate; qui ci sono ornamenti ecclesiastici e abiti di corte.

Ecco gli affascinanti taffetas e i rasi scintillanti, cosparsi di fiori e bouquet, con cui il XV secolo confezionava gli abiti delle sue donne e i vestiti dei suoi uomini.

Capo e tessuti Mariano Fortuny Qui ci sono tessuti in tutte le tonalità e stoffe, alcuni che evocano la forma dei corpi che hanno rivestito, altri in lunghi pezzi e strisce, altri ancora in brandelli, in frammenti sottili.

E tutto questo, con il fruscio di ali invisibili, si ammucchiava e si ammucchiava nella vasta sala, che si oscurava a poco a poco con il passare delle ore, mentre, china sul profondo, inesauribile cassettone, Mme Fortuny sembrava dirigere con il suo gesto da maga lo stupefacente concerto di tessuti che, nelle profondità di questo antico palazzo, si svolgeva misteriosamente nel silenzio del crepuscolo veneziano... »
Henri de Régnier - “La Vie Vénitienne” 1899 - 1924

Ovviamente Mariano conosceva perfettamente tutti questi tessuti, perché aveva sempre potuto vederli, toccarli, sentirli e ammirarli a suo piacimento.

Tutto questo splendore gli era familiare e faceva parte della casa, e divenne una fonte di ispirazione a portata di mano per le sue creazioni di costumi teatrali e tessuti che voleva fossero belli come quelli di sua madre.

Le prime mostre e i primi successi di Mariano Fortuny

Mariano Fortuny Autoritratto A Venezia, Mariano continuò a dipingere e a interessarsi al teatro e all'illuminazione elettrica, alla musica e alla Fotografia.

Studia anche l'arte dell'incisione e, seguendo la tradizione veneziana in materia di Pittura, impara a copiare i grandi maestri, perfezionando l'arte di mescolare i colori.

Frequentando i circoli intellettuali di Venezia, Mariano Fortuny incontrerà personalità che saranno di grande importanza per la sua successiva carriera, tra cui Angelo Conti, che aveva portato il dibattito della critica d'arte a un livello filosofico ed estetico, e che contribuirà alla sua formazione intellettuale.

Modello di set teatrale per il “Casanova” di Hofmannstahl con luci diverse, nel 1908

Modello di set teatrale per il “Casanova” E nel 1894 incontrò Gabriele D'Annunzio, poi Eleonora Duse, amico intimo e interprete delle opere di quest'ultima.

Mariano frequentava anche il principe Fritz Hohenlohe Waldembourg e sua moglie Zina, che amavano intrattenersi nella loro “Casetta Rossa” Hugo Von Hofmannsthal e Gabriele D'Annunzio.

Nel 1892 il giovane pittore scopre Bayreuth con la famiglia, per riscoprire l'opera di Wagner, che lo aveva già sedotto grazie all'amico Egusquiza.

Les Fianculle Fiore, les Jeunes Filles Fleurs de Mariano Fortuny Ma fu colpito soprattutto dall'aspetto visivo e scenografico dell'opera di Wagner, e capì subito che l'unione di Pittura e Scenografia poteva far parte del grande progetto di un'opera d'arte totale.

Mariano Fortuny si accinse così a creare un'intera serie di dipinti che illustravano i grandi temi wagneriani.

Tra questi, le “Fanciulle Fiore”, che ottennero il primo premio all'Esposizione Internazionale di Monaco del 1896.

Alla Biennale di Venezia del 1899, espose un ritratto di Zina, dipinto nello stile inglese del XVIII secolo.

Set teatrale di Mariano Fortuny per Tristano e Isotta di Richard Wagner Presenta di nuovo le sue “Jeunes Filles Fleurs” e due ritratti femminili, sempre di tema wagneriano, al Salon de la Société Nationale des Beaux Arts de Paris.

All'Exposition Universelle de Paris del 1900, rappresenta la Spagna e riceve una medaglia d'argento.

Contemporaneamente, progetta con successo la scenografia di un'operetta “Mikado” per il teatro privato della contea Albrizzi a Venezia, tanto che il famoso librettista Giuseppe Giacosa gli chiese di realizzare i modelli per Tristano e Isotta, che sarebbe stata rappresentata per la prima volta in Italia, alla Scala di Milano.

Nel 1900 Mariano Fortuny si trasferì nel Palazzo Pesaro degli Orfei

Museo di Palazzo Pesaro di Mariano Fortuny Mariano Fortuny aveva bisogno di diversi laboratori per poter svolgere lavori diversi come la Pittura, la fotografia, la realizzazione di modelli teatrali e le prove di illuminazione.

Per realizzare i suoi progetti, acquistò l'ultimo piano di Palazzo Pesaro degli Orfei, che all'epoca era abitato da modeste famiglie e il cui piano terra era occupato da negozi e botteghe artigiane.

Palazzo Pesaro era un palazzo gotico fiorentino veneziano del XV secolo, già di proprietà di Girolamo Pesaro, un comandante di galea che partecipò alla battaglia dei Dardanelli contro i Turchi.

Situato in Campo San Beneto (sestiere di San Marco), fu sede di numerose feste, concerti e spettacoli durante il glorioso periodo cinquecentesco di Venezia.

Tessuto Mariano Fortuny “Caravaggio” Qui si recitava la Plaute e la famosa “Compagnia della Calza”, detta anche degli Ortolani, vi fece rappresentare una commedia di Ruzzante nel 1520.

In seguito venne chiamato Pesaro-Orfei perché era diventato la sede della Società Filarmonica degli Orfei dal 1786 al 1826, quando si trasferì a La Fenice.

Quando Mariano Fortuny vi si trasferì nel 1900, non era altro che un edificio fatiscente abitato da numerose famiglie; trecentocinquanta persone erano così ospitate in questo palazzo tristemente ridotto in piccoli appartamenti.

Poco a poco, Mariano Fortuny lo restaurò, riportando le stanze interne alle loro dimensioni originarie, fino ad arrivare a possedere l'intero edificio nell'agosto del 1931.

Il Palazzo Pesaro a Venezia Il suo palazzo gli offriva il doppio piacere di vivere in un superbo appartamento al piano nobile e di disporre di un vasto spazio di lavoro grazie alle numerose stanze che diventavano laboratori appositamente dedicati a ciascuna delle sue attività: pittura, fotografia, incisione, falegnameria, tintura e stampa di tessuti, plissettatura, cucito...

Un alveare dove i tessuti si trasformano in opere d'arte tra il rumore della stampa su seta e il calore delle macchine plissettatrici, dove le voci degli operai si mescolano agli odori dei pigmenti e dei fissativi dei colori.

Un laboratorio segreto, dove il padrone di casa medita e trae ispirazione dal passato, dove inventa e realizza tante cose originali.

Tutto questo lavoro di trasmutazione e invenzione portato avanti da Mariano Fortuny ha restituito a Palazzo Pesaro degli Orfei tutta la ricchezza e la nobiltà di un tempo.

Il Museo Mariano Fortuny a Venezia

« Mariano Fortuny era al lavoro quando si visitava il suo magnifico Palazzo Orfei a San Benedetto.

In questo edificio alto e austero, uno dei più completi del Quattrocento veneziano, aveva allestito i suoi laboratori di tintura e ricamo, la sua officina di tessuti decorativi e di abbigliamento, dove il sicuro ingegno della sua invenzione adattava i modelli di tessuto antichi agli usi moderni senza alterarne il carattere o lo stile.

Sete, velluti, broccati e tessuti stampati vennero utilizzati per i tendaggi e gli abiti.

Mariano Fortuny aveva dato all'antico Palazzo Orfei una vita e un'attività artistica degna dei tempi dell'antica Venezia, pur rispettando la sua bellezza un po' stonata. »
Henri de Régnier - La Vie Vénitienne 1899 - 1924